Hace 11 años | Por --76102-- a altfoto.com
Publicado hace 11 años por --76102-- a altfoto.com

El proceso es sencillo: el cliente toma su cámara, retrata de la mejor manera posible aquello que necesita para su campaña publicitaria y luego James procede a hacer lo mismo. Los resultados, claramente, tienen diferencias abrumadoras y muestran que contratar a alguien que sepa, vale la pena. Claro que no está en la mente de James ridiculizar a sus clientes, sino en mostrarles visualmente cómo una simple fotografía puede ser un mundo de diferencia cuando se aplica el conocimiento.

Comentarios

Trublux

Todas las pone más oscuras.

D

Coño, que idea más buena la verdad.
#2 Utiliza la luz para centrar la atención en el sujeto (mediante flash y en la edición). De ahí que el resto esté más oscuro.

Kleshk

#2 Realmente no, en las primeras hay un flashazo directo como si fuese una cámara compacta, por eso tan iluminado, en las otras ya hay un flash móvil fuera del eje de la cámara para jugar con los contrastes y la iluminación de la escena

jucargarma

#8 Podemos hablar de balance de blancos a lo mejor cuadraría más ¿No crees?

#11 En esas condiciones sin flash, debes usar largas exposiciones y ponle a un trabajador a estar 10 segundos quieto ya verás qué fotos más buenas haces. Y ya no te digo el ser capaz de capturar las virutas de soldadura.

#17 Hombre, directo lo que se dice directo no. El flashazo como tú lo llamas viene desde un lado de ahí que la sombra sea proyectada hacia el lateral contrario. Y eso con una cámara compacta no se puede hacer.

treintaitantos

#43 Exacto, hasta mi móvil chino hace balance de blanco (o niveles de blanco como lo llamo yo). Es más yo hago cosas curiosas con el balance, como por ejemplo si quiero una escena algo azulada (un paisaje frío por ejemplo) balanceo el blanco sobre una superficie beige y así no hay que poner un filtro frío, y al contrario cuando quiero fotos que den sensación de calidez.

De todas formas mucho hablais de con flash o sin flash, pero en las fotos "malas" toda la iluminación periférica está encendida, y en las "buenas" las bombillas que caen directas encima del primer plano están apagadas (por lo que ha aumentado la exposición y seguramente ha bajado bastante el flash para evitar brillos o lo ha movido de sitio). En cualquier caso, usando o no flash, un buen profesional lo primero que lleva para hacer esas fotos es un trípode, o en su defecto un tornillo-cuerda-arandela.

PD: A veces para interiores antes de un flash, prefiero una antorcha halógena de 1000W. Es una luz mucho más parecida a la luz de día.

Barquero_

#12 #43 llamadlo balance de blancos, pero en la primera foto me sigue pareciendo que la tuberia cambia exageradamente de color, por no hablar que si se cae una tuerca con esa iluminacion profesional no la encuentra, seguridad en el trabajo, y ese pasillo en penumbra??
En fin.

Nividhia

#79 pati la perra gorda. Cobro una pasta por explicar esto, ya he dado suficientes explicaciones gratis para gente que no las quiere oír.

D

#2 No están mas oscuras, están mas contrartadas y definidas, pero la claridad en las zonas claras es similar en ambas, cuando está mas coscura la zona de luces es por que en la otra hay sobreexposición de la toma, como se ve claramente en las bandas reflectantes del trabajador de la foto principal del artículo.

oneras

#15 no me refería a estas fotos en concreto, sino que en general, y para muchas fotos, es interesante dejar de usar el flash directo.

D

#20 Llámame pureta pero casi nunca uso el flash de la cámara (tengo uno de mano para exposiciones largas) y siempre que lo uso me arrepiento.

oneras

#21 yo tampoco lo suelo usar, porque en efecto no me gusta cómo queda normalmente. Sólo para meras fotografías típicas de celebraciones que pocas pretensiones llevan. Me he acostumbrado a no usar el flash en la mayor parte de las fotos, jugando con la exposición, etc. Se puede lograr más de lo que aparentemente parece posible.

Bowsers

#21 #23 Vamos que lo que realmente pasa es que no sabéis usarlo. Usar un flash tiene su complejidad, pero nada que no se pueda aprender.

oneras

#63 en realidad sí se usar un flash, y cuando lo uso lo hago con el SB800 en un trípode, y el de la cámara enviando la señal para que se dispare el principal que ilumina indirectamente. En cualquier caso en estas fotos seguramente usan algún foco.
Lo que no me gusta, porque no suele quedar bien, es el flash directo de la cámara. De todos modos prefiero evitar el uso del flash lo máximo posible.

Nividhia

#21 No es pureta, solo significa que no quieres aprender a usarlo.

D

#25 Imagino que para un efecto concreto (homemade u otros, entrando en horteradas tipo Lomo) o para puro registro puede ser útil. Pero usar el flash de la cámara siempre me ha dado una peor foto de la que puedo hacer con mi puso.

Nividhia

#27 No he dicho usarlo siempre, sino cuando su uso beneficie el resultado y obtengas mejores imagenes con el que sin el. Mucha gente dice 'eh, asi sin flash vale' y si, vale, pero con un flash bien usado queda mejor.

D

#25, estoy de qcuerdo con #27. No es cuestión de aprender a usarlo o no. De hecho, es cuando aprendes que decides no usarlo. Normalmente el flash que viene por defecto es de lo peor, quema las fotos, quedan planas, etc.

Ojo, que no soy fotógrafo profesional, pero es lo que pienso.

Nividhia

#30 Menuda afirmacion, aprendes a usarlo y entonces es cuando decides no usarlo (!) No estoy en absoluto de acurdo. Por otro lado nadie ha hablado de flash 'por defecto', que en realidad quieres decir integrado, hemos hablado de flahs. Pero aun asi hay decenas de pequeños trucos para evitar que quemen las fotos si no mide bien -la compensacion de exposicion, por ejemplo-, difusores y snoots para evitar la tipica foto plana, etc. La gente que dice que no usa el flash me recuerda a los que dicen que no ven la tele por principios... ¡NO! se trata de aprovechar la herramienta al maximo, no de dejar de usarla porque lo que te da de primeras es basura.

D

#31 El "aprendes" de mi afirmación no se refiere al flash. Me refiero a la fotografía en general. Y sí, me refiero al que trae la cámara, no a uno que le pongas tú, ni uno de anillo, ni a hacerlo rebotar ni nada.

Si tú conisgues buenas fotos con él... Bien por ti

Nividhia

#32 Es que tampoco estoy de acuerdo, aprendes fotografia y aprendes a usar las cosas cuando y como se debe. Y lo otro que dices no lo acabo de entender, el flash que trae la camara es lo que es, ni mas ni menos, y si no te gusta lo puedes modificar, que para eso hay complementos especificamente diseñados. ¿Que problema hay en ponerle un difusor a un flash integrado, o un filtro? Ninguno.
Y termino, mal endemico es el pensamiento de 'si a mi no me sale, es que no se puede', y no es verdad.

D

#45 No hay ningún problema en ponerle nada. Yo hablo del integrado a secas. No me refiero siquiera a usar uno aparte, en el lateral (por ejemplo), como dice #36. Y desde luego no pienso lo de "si no me sale, es que no se puede". Creo que has malinterpretado mi postura.

Nividhia

#47 Sigo sin seguirte... el flash integrado vale para lo que vale y se le puede poner lo que se le puede poner, y negarse a usarlo por creer que es malo per se me parece un error

NostromoRetro

#30 #27 Yo estoy con #31, la clave está en el Strobist, es decir, separar el flash de camara y ponerlo, por ejemplo, en un lateral. Esto da un juego que-te-cagas.

Si tienes luz, natural me refiero, aprovéchala, no hay nada como la luz natural, pero incluso con luz natural es importante usar flash (de relleno, lo llaman).

El problema es que normalmente hacemos fotos con flash y ese flash es el protagonista, pero si aprendes a regularlo (bajandole intensidad), sacarlo del eje de la cámara y ajustar la temperatura de color con algún gel... el resultado es que tienes una foto con flash pero que no parece que lleva flash y es espectacular (al menos para mi).

D

#36 Por eso he insistido en lo de usar el flash "de la cámara". Otra cosa muy diferente es usar flashes externos, claro. Dan muchísimo juego. Como he dicho antes, suelo llevar uno conmigo de mano para exposiciones largas, a veces hago horteradas como dobles exposiciones, etc.

NostromoRetro

#37 Cierto, el flash integrado es más jodido, pero con él también se hace cosas interesantes, por ejemplo: estás en un bar a las 4 de la mañana y hacer una foto sin flash lo tienes jodido, incluso con ópticas luminosas lo tienes complicao.

Ahora bien, si solo tienes el "flash de la cámara" pones el diafragma cerrado f11-f16 (sí, es contradictorio) y pones el tiempo de exposición bajo, yoquese 1/8 (yo incluso he puesto 1 segundo), resultado: el flash ilumina los sujetos a fotografiar (para que no salgan oscuros), y el tiempo de exposicion te capta la luz ambiente. Esta tontería saca fotos en bares (interior) realmente interesantes, de esas que los amigos te preguntan como las has sacado.

perico_de_los_palotes

#30 La frase "flash que viene por defecto" es incompatible con tener una minima idea sobre como utilizar un flash. El único problema que tiene el flash integrado en el cuerpo de la cámara es que la fuente de luz directa está en el mismo sitio que el mecanismo de captura fotográfica, lo cual produce resultados planos.

Un simple flash rebotado es algo que la mayoría de la gente que "odia el flash" ni siquiera percibe en las fotos en las que se utiliza. Y eso que el flash puede estar situado en la misma cámara. No será la primera vez que pasan del "pero no utilices flash que salen fatal" a "Joder que bien te han quedado ¿como lo has hecho?"

Por último, parece que hay gente que todavía no entiende que utilizar numeros iso por encima del millar ya no es el problema que era hace no tanto. Y mas con cámaras profesionales de formato completo o superiores.

#42 El día que aprendas que significa "flash de cortina trasera" vas a tener un orgasmo.

D

#42 Conozco ese efecto, lo suele usar un amigo para retratar sus fiestas (es pinchadiscos). Es un efecto bonito, sin duda, con todas las luces movidas y los sujetos bien definidos, pero al final te quedan todas las fotos un poco iguales...

Bah, venga, admitimos barco.

NostromoRetro

#42 Sé lo que es flash de cortinilla trasera, de hecho para el tipo de foto que hago (que es poca) lo tengo siempre activado

#46 Exacto, pero si afinas bien al final no salen las luces movidas, nada, que te quiero convencer de que uses el flash, leñe!! (no me hagas caso, que yo el 90% de las veces uso el 50mm 1.4 y me olvido del flash) roll

D

#48 (Y lo bonitos que quedan los paisajes maqueta con el 1.4)

Frippertronic

#10 Tú no puedes enfocar la fotografía al márketing si no sabes hacer fotos. La fotografía es una buena herramienta. Para el arte o para el márketing. Pero en cualquier caso, es evidente que un buen fotógrafo marca la diferencia. ¿Qué esas fotos no se van a llevar ningún premio internacional de fotografía? Da igual, tampoco lo pretenden. La cuestión es sacar el máximo partido a la misma, y para eso hay que ser un profesional que sabe lo que hace.

Un saludo

D

#4 Vamos, una foto tuenti.

sita

#4 es que eso no hay fotógrafo ni photoshop que lo arregle.

D

#19 Lo he sufrido con un amigo :C

sleep_timer

#14 No es España.

D

#16 Negativazo por insultar a los trabajadores españoles y propagar el bulo de que no trabajamos, lo siento pero ya estoy harto de que nos llamen vagos.

sleep_timer

#39 No me estaba refiriendo a los trabajadores españoles, me estaba refiriendo a ¿ Que trabajo hay en España ?

D

#40 Sorry, taba susceptible, te compenso en este comentario.

thalonius

#14 Eso es Photoshop lol

Yo pienso varias cosas:
1- La idea de publicitarse es genial. Piensas que lo puedes hacer tú pero te voy a demostrar claramente la diferencia si lo haces tú y si lo hago yo. Y como dicen, sin ridiculizar al cliente, solo mostrando la diferencia.
2- Ya no es solo técnica fotográfica, control de iluminación o postpro, es además "preparar" la escena. Como dicen por ahí, en las del profesional desaparecen detalles feos que la amateur tenía. Pues eso es parte del fotógrafo también. Si tienes un intruso detrás, le dices que se aparte, y si hay basura por algún lado, la recoger.
3- Esta "preparación" de la escena supone también, como han dicho antes, elegir el mejor ángulo. Es algo que cuando lo haces bien no se aprecia, pero cuando lo haces mal se nota muchísimo. ¿Veis ese que está apuntando en el cuaderno? en la amateur el cuaderno no se ve nada. En la profesional, la postura quizá es más forzada, pero se entiende la forma del cuaderno y la acción de escribir. Lo mismo con las expresiones faciales. El amateur lanza al azar y puede pillar una expresión facial que no refleja lo deseado, el profesional, o lanza muchas tomas para poder elegir después, o tiene ya ese ojo para saber en qué´momento la persona tiene la mejor expresión posible. Por ejemplo, si vas cargando una caja pesada y al final tienes que depositarla en una zona más alta que donde la llevas, sabes que un instante antes de elevarla la persona va a poner cara de esfuerzo. Si quieres esa expresión, sabes en qué momento exacto hay que disparar.
4- Quizá en algunas hay un excesivo HDR, pero bueno, entiendo que eso también vende... a un cliente a quien hay que convencerle de no que no tire él mismo las fotos entiendo que se le pueda impresionar con un HDR. Otro tipo de clientes pues puede que no les haga tanta gracia (una agencia de publicidad, una productora audiovisual...)

Pero en definitiva, lo que más me ha gustado es la idea que ha tenido para venderse y, al ver la comparativa, apreciar que el trabajo del fotógrafo es algo más que la técnica, es el encuadre y el mensaje.

oneras

Pues a mi algunas me gustan más las de los "clientes", qué quieres que te diga. Sí, el flash directo queda como un churro, y si tienes tiempo y capacidad cambiar la fuente de luz hace la diferencia, y bueno, sí, es lo que es, pero vamos, que no es para tanto. No hace falta ser "profesional" para hacer buenas fotos. Si dejas de usar el flash sistemáticamente ya empiezas a tener resultados un poco mejores.

Barquero_

suelos y paredes que pasan de gris a anaranjado?
hablamos de fotografia o de retoque fotografico ?

a

como en todo, deja hacer al profesional

jaz1

pero es que unas son posados en busca de elimimar los detalles que sobran ejemplo muy visible un operario con una botella de agua pequeña en el bolsillo de la chaqueta en la otra no la tiene
las del cliente son aqui llego aqui disparo
sin contar que unas estan procesadas y las otras las del amater no

pero si un profesional sabe como debe colocar y colocarse

tonijota_1

#7 ¿qué le pasa a tu teclado? El intro te salta mucho veo; también he notado que no te van los signos de puntuación ni los acentos... ¿Has pensado en cambiarlo?

jaz1

#24 y a ti que te pasa???

he notado que has perdido los buenos modales

Nividhia

En cualquier caso en esta discusion se ha perdido el fondo del asunto, y es que un ojo profesional -o al menos que sepa lo que hace- no solo ilumina mejor, sino que sabe encuadrar mejor, se acuerda de decirle al tipo de atras que se quite, sabe que si se apaga una lampara la foto queda mejor, sabe llevar al sujeto mejor para que ponga una expresion acorde a lo buscado, etc.

tresemes

Me encantan los que salen con lo del retoque en cuanto ven una foto que no serían capaces de conseguir.

Photoshop viene a ser como Dios, usease, la única explicación lógica que le encuentran a las buenas fotografías aquellas personas que no saben de fotografía.

Casualmente también es la más cómoda, porque claro, aprender a componer, a entender la iluminación y a procesar los RAWs es mucho trabajo, es infinitamente más fácil hacer fotos en automático y autofelarse con el argumento de “si los demás hacen mejores fotos que yo es porque usan Photoshop”

s

#68 100% de acuerdo, porque además "usar photoshop" no es darle a un botón que pone las fotos bonicas, hacen falta habilidades, igual que para hacer buenas fotos de entrada.

Sin contar que el photoshop ha existido de toda la puta vida, sólo que antes se le llamaba laboratorio.

tresemes

#75 Como dije en otro comentario:, si uno es mejor fotógrafo por no procesar las fotos entonces mi madre es mejor fotógrafa que Ansel Adams

#76 Exacto, si una "fotografía realista" es aquella que se parece a lo que capta el ojo humano entonces no hay nada más realista que el HDR ni nada más surrealista que el blanco y negro.

Lo que pasa es que la gente lo entiende de la siguiente manera:

Fotografía realista = fotografía con los colores y el rango dinámico de un móvil pero más nítida.

La fotografía realista no existe más allá de quien la observa. Desde el mismo instante en el que encuadra el fotógrafo ya está eligiendo cuál es la "realidad" que te va a mostrar.

Sofrito

Pues yo me tuneo las fotos en mytubo y salen igual de chulas.

n

Mi problema con las fotos es que son las típicas fotos de "stock" americanas, super contrastadas y dramatizadas, con los trabajadores que parecen más actores o modelos que no los trabajadores de verdad.

Son técnicamente mejores que las del cliente, que pasa por ahí y tira la foto, pero en Europa no nos suele gustar tanta dramatización, allí sí. Tampoco es descartable que las haya dramatizado un poco de más intencionadamente para que se vea más lo que quiere decir.

PD: Lo de las fotos de stock lo digo porque como diseñador, tiro mucho de servicios como Photostock , Purestockx, 123rf, etc., y estoy acostumbrado ya a este tipo de fotografía impactante.

bruster

En muchos casos a fotógrafo no profesional le falla los encuadres, el momento de la foto(captar el movimiento, la escena...) Pero sobre todo la diferencia entre las fotos es el postprocesado de la foto. Raro aficionado tira en RAW las fotos, y los que tiran en RAW las procesan de forma automática por no perder tiempo en ajustes.

fleaman

La diferencia es clara: En las de novato se ven a los obreros mas felices y en las otras con caras mas serias.
Hasta las maquinas parecen mas felices.

D

#58, en las de novato el tipo ha posado una vez, en las del profesional ha estado 20 minutos posando. True story.

diminuta

Yo cada vez que paso por el escaparate de algún estudio de fotografía pienso que yo misma debería montar uno (estuve un par de años en una academia y he sido aficionada toda la vida) porque viendo el "nivelazo" de las fotos que exponen... yo si montara un estudio adaptaría la idea de este tipo, pero con fotos de otros "pros"... hay cada horror y cada fotografía mal hecha... el problema es que hay muchísima gente que contrata esos servicios que hasta que no le haces la comparativa, como hace este buen señor, no se dan cuenta... (en horror incluyo mal gusto, que, de acuerdo, es subjetivo, pero hay veces que supera todos los límites de la horterez, y también horror técnico...)

D

Es cierto que las fotos profesionales son mejores, pero... ¿Tanto como "diferencia abrumadora"? Bueno, tampoco exageremos.

D

"fotógrafo" de photoshop... no gracias.

D

#49 no es por entrar en polémica, pero desde q

D

#52 #49 se fue el texto :), decía que , desde que se inventó la fotografía se han estado utilizando todo tipo de procesos , desde la elección de película, cámara, lentes, filtros, revelado, forzado, positivado,tipo de papel, positivado, tapados, virados, retoque con acuerelas y lápices, el mismo sistema de zonas es una alteración del proceso fotográfico similar a la que hacen herramientas como photoshop., gimp, lightroom,... otra cosa es que el uso o abuso de ciertas técnicas nos gusten más o menos

Vuduchild

Strobist

D

#35 sTrobist , es decir, iluminación artificial, de toda la vida

LuisPas

buena idea!

D

Son más bonitas las del profesional (excepto la de la pala de la portada, que me gusta mucho más de día, menos sensacionalista), pero lo que consigue en muchos casos es que la fábrica se parezca más a una fábrica vieja y desastrada más propia de una peli futurista apocalíptica que a lo que un cliente espera que sea una fábrica.

D

Poco natural el resultado de las fotos, parece que fotografían modelos de ropa en vez de operarios y excavadoras.

AdobeWanKenobi

Pro tip: nunca uséis el flash. Nunca.

p

Ahora a ver sin usar photoshop

pinzadelaropa

a mi no me ha quedado claro si están hechas con la misma cámara o no.

N3RI

Yo lo veo así: "Fotógrafo emo, saca fotos más oscuras y menos realistas que las originales y se siente un artista por hacer eso"

D

#62 La fotografia no tiene por que ser siempre realista ni tiene por que ser arte,

c

Las fotos pro parecen sacadas de una fábrica de Gotham City.

No creo q los de riesgos labores pasasen por alto esa poca luminosidad en centros de trabajo.

Haiurame

ha mi me saldrian mejor