Hacer cine es algo más que juntar a un puñado de actores leyendo un guión mientras un tipo les apunta con una cámara. Existen varias pinceladas con las que un autor ha de dotar a su obra para convertirla en algo realmente fascinante, hasta llegar al punto de engañarte y hacerte sentir de determinada manera mientras visionas una escena. Cosas como...
En la lista falta el manejo de "los aires" y los equilibrios.
El "aire" es el espacio que tiene el personaje a su alrededor y que varía con su colocación en el cuadro, y que es especialmente útil para influir en la audiencia.
Si el personaje está cerca de un extremo del cuadro mirando hacia afuera (poco aire), nosotros no podemos ver qué está mirando (con resultado de inquietud inconsciente), si mira hacia dentro (mucho aire) el resultado es más relajante para la audiencia, porque ve el espacio que hay y no percibe peligro potencial para el personaje, no inmediato.
Si situamos al personaje en los dos tercios inferiores del cuadro percibimos estabilidad, si lo situamos en los dos tercios superiores percibimos desequilibrio.
También está la "dosificación de la información". Podemos crear tensión si mostramos a la audiencia el peligro que acecha al personaje sin que éste lo sepa (no lo ve), o inquietud si el personaje sabe algo que la audiencia aún no ha visto.
Comentarios
#3 Si, pero a lo que me refiero es que en general en producción no vas a oir a casi nadie decir que está haciendo un zoom compensado
Mi positivo por la #18 https://es.wikipedia.org/wiki/Travelling_compensado
Sabía como se hacía (lógica) pero no cómo se llamaba
#1 Se conoce más generalmente como Vértigo que como zoom compensado
#2 Primera linea del artículo y descripción del video
#2 Yo lo he llamado y visto llamar retrozoom.
En la lista falta el manejo de "los aires" y los equilibrios.
El "aire" es el espacio que tiene el personaje a su alrededor y que varía con su colocación en el cuadro, y que es especialmente útil para influir en la audiencia.
Si el personaje está cerca de un extremo del cuadro mirando hacia afuera (poco aire), nosotros no podemos ver qué está mirando (con resultado de inquietud inconsciente), si mira hacia dentro (mucho aire) el resultado es más relajante para la audiencia, porque ve el espacio que hay y no percibe peligro potencial para el personaje, no inmediato.
Si situamos al personaje en los dos tercios inferiores del cuadro percibimos estabilidad, si lo situamos en los dos tercios superiores percibimos desequilibrio.
También está la "dosificación de la información". Podemos crear tensión si mostramos a la audiencia el peligro que acecha al personaje sin que éste lo sepa (no lo ve), o inquietud si el personaje sabe algo que la audiencia aún no ha visto.
Varios ejemplos de Godfather. Tremenda saga donde las haya.